Mes distractions
Les expositions...
Ces diaporamas ne correspondent pas à toutes les expositions que j'ai l'occasion de visiter, mais celles qui m'ont plu, où j'ai pu faire des photos et ensuite quand j'ai eu le temps de préparer le diaporama. Les conditions d'éclairage ne sont pas toujours optimales et je photographie comme je vois...
Signac : Les harmonies colorées
Paul Signac (1863-1935), maitre du paysage et illustre théoricien du néo-impressionnisme, est exposé à travers un parcours chronologique riche en explications et en références picturales représentatives. En compagnie d'oeuvres significatives de son art, ce sont Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilen Luce, Théo Van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe et Georges Lemmen qui l'accompagnent pour un total de 70 oeuvres difficiles à ne pas contempler pendant de longues minutes.
Turner : Peintures et aquarelles
Une soixantaine d'aquarelles et une diziane de peintures à l'huile, oeuvres achevées, ébauches ou esquisses, issues des collections de la tate, racontent l'itinéraire du peintre, depuis ses débuts de jeune topographe jusqu'aux folles innovations des dernières années, ouvrat une voie vers l'abstraction.
Monory
L’exposition présente soixante ans de l’œuvre de cet artiste majeur de la Figuration narrative constamment tendu par la modernité et la singularité de ce bleu qui l’a rendu célèbre. Un parcours non chronologique tentait de faire jouer à plein, d’une salle à l’autre, les échos et les écarts de cette œuvre singulière.
Toulouse-Lautrec, résolument moderne
L’exposition montre, à travers 225 oeuvres, comment cet aristocrate du Languedoc, soucieux de réussir, a imposé son regard lucide, grave et drôle au Paris des années 1890 et pourquoi Toulouse-Lautrec s’inscrit comme un précurseur de mouvements d’avant-garde du 20e siècle, comme le futurisme.
De l'impressionisme à Bonnard et Picasso. La collection Nahmad
Le musée Bonnard du Cannet a dévoilé une sélection d’œuvres de la fin du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle issue de l’une des collections privées les plus prestigieuses au monde, la collection Nahmad, qui met en avant les relations privilégiées qu’entretiennent les musées et les collectionneurs privés. Les plus grands noms de l’art moderne sont ici réunis, depuis Boudin, Monet, Renoir, Sisley, Degas, Zandomeneghi, jusqu’à Pic/div> asso, en passant le Bonnard nabis, Redon, Toulouse-Lautrec, les Fauves (Marquet, Dufy), les cubistes (Braque, Gris), et l’École de Paris (Modigliani, Kisling, Pascin).
Dali, une histoire de la peinture
La sélection réunit des peintures, des dessins et des photographies datés de 1910 à 1983 et permet de découvrir les différentes étapes de création de l’artiste. Elle n’offre pas seulement une vision rétrospective de l’œuvre de Dalí mais révèle de quelle manière le peintre s’est lui-même inscrit dans l’histoire de la peinture du XXème siècle. en permettant de découvrir les différentes étapes de sa création et reconnaître l’empreinte des différents peintres qui l’ont influencé et auxquels il rend hommage.
Chefs d'oeuvre du Guggenheim. De Manet à Picasso, la collection Thannhauser
Ensemble de chefs-d’oeuvre impressionnistes, postimpressionnistes et d’avant-gardes du début du XXe siècle de la Fondation Solomon R. Guggenheim de New York, De Manet à Picasso en passant par Degas, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Braque et Matisse, ces chefs-d’oeuvre issus de la collection Thannhauser retracent plus d’un demi-siècle d’activité en faveur de l’art moderne de la part de ces marchands d’art et collectionneurs.
La collection Courtauld. Le parti de l'impressionisme
L'exposition présente la collection de l'industriel et mécène anglais Samuel Courtauld témoignage de son extrême exigence et de son engagement artistique. Elle réunit quelque 110 œuvres – majoritairement conservées à la Courtauld Gallery à Londres - de la fin du XIXème siècle et du tout début du XXème siècle (Manet, Seurat, Cézanne, Van Gogh, Gauguin).
500 ans de dessins de Maîtres (Musée Pouchkine)
Cette rétrospective des œuvres graphiques du musée Pouchkine couvre les écoles européennes et russes, du XVe au XXe siècle, à travers une sélection de plus de 200 œuvres : Dürer, Véronèse, Rubens, Fragonard, Tiepolo, Friedrich, Kandinsky, Picasso, Matisse, Modigliani, Chagall ou encore Malevitch sont mis à l’honneur aux côtés de Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec et Van Gogh.
Picasso bleu et rose
Manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso, cette expositione réunit des chefs-d'oeuvre et propose une lecture renouvelée des années 1900-1906
A découvrirNicolas de Staël en Provence
A travers 71 peintures et 26 dessins, cette exposition se concentre sur le développement de l’œuvre de Nicolas de Staël lors de son séjour en Provence, entre juillet 1953 et juin 1954, où l’artiste puise une nouvelle source d’inspiration.
A découvrirCamouin dans sa lumière
Pour aborder l'œuvre de Camoin depuis sa fréquentation de l'atelier de Gustave Moreau et du groupe Matisse, sa rencontre avec Cézanne, ses années fauves, sa relation avec l'artiste Emilie Charmy, jusqu'à son séjour au Maroc avec Matisse et sa vision de la Méditerranée, éblouissante et douce, chatoyante et contrastée.
Chamanes et divinités de l'Équateur précolombien
Immersion dans le monde des esprits de l’Amérique précolombienne à travers l’une des figures majeures des cultures ancestrales d’Équateur : le chamane. Passeur de tradition, il présidait rites, cérémonies ou fêtes.
A découvrirSplendeurs des Han
Ces œuvres évoquent l’art de vivre aristocratique comme les activités quotidiennes ; elles sont d’un humanisme saisissant et témoignent aussi des conceptions de l’au-delà prévalant durant ces quatre siècles.
A découvrir